Rozwiązanie 1:

Przykładowa odpowiedź:

• Rzeźba Michała Anioła, "Dawid"; 
• Obraz Leonarda da Vinci, "Mona Lisa".

Opis rzeźby Michała Anioła, Dawid:

Rzeźba "Dawida" została stworzona między rokiem 1501 a 1504 i przedstawia "Dawida" przed starciem z Goliatem. Posąg mierzy 5,17 metra i został starannie wykonany z uwzględnieniem drobiazgowych detali, obejmujących nawet naczynia krwionośne w ciele Dawida. Michał Anioł posłużył się marmurem podczas tworzenia tej rzeźby. Masa ciała Dawida opiera się na jego prawej nodze, a prawa ręka jest ułożona wzdłuż ciała, z dłonią dotykającą uda. Lewa ręka podtrzymuje procę zarzuconą na ramię. Ciało postaci jest delikatnie skręcone, co charakteryzuje sposób ustawienia zwany kontrapostem, praktykowany również przez rzeźbiarzy w starożytnej Grecji.

Rozwiązanie 2: 

Przykładowe osiągnięcia kultury odrodzenia w Europie:

• Freski w Kaplicy Sykstyńskiej w wykonaniu Michała Anioła;
• Dzieło Mikołaja Kopernika " O obrotach sfer niebieskich". 

Dzieło Mikołaja Kopernika "O obrotach sfer niebieskich" stało się pozycją przełomową dla ówcześnie żyjących, ponieważ odmieniło dotychczasowy pogląd na świat. Zawarta w traktacie Kopernika teoria obaliła tezę, że to Ziemia jest centrum wszechświata. W zamian dowodziła, że to Słońce znajduje się w centrum, wokół którego krążą planety. Jedną z nich jest Ziemia. 

Rozwiązanie 3: 

Przykładowe osiągnięcia kultury odrodzenia w Europie:

• Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”;
• Leonardo da Vinci „Dama z gronostajem”. 

Obraz "Dama z Gronostajem" został namalowany w drugiej połowie XV wieku, między rokiem 1488 a 1490. Artysta posłużył się farbami olejnymi i temperą na desce. Obraz przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Ludwika Sforzy. Twarz damy jest spokojna, a spojrzenie delikatne i tajemnicze. Artysta zdołał uchwycić subtelne emocje i wydobyć delikatność wyrazu twarzy. Jej fryzura jest starannie ułożona, a ubranie składa się z eleganckiej sukni o ciepłym odcieniu czerwieni. Na lewym ramieniu nosi lekką, błękitną pelerynę, która została podszyta złotym jedwabiem. Gronostaj na obrazie ma znaczenie symboliczne, gdyż grecka nazwa tego zwierzęcia to "galé", co jest związane z nazwiskiem modelki - Gallerani. Ponadto, jest to subtelne nawiązanie do przydomku Ludwika Sforzy, który był nazywany przez współczesnych "Ermellino", czyli "Gronostaj". W renesansie gronostaj miał wymiar symboliczny i oznaczał czystości, niewinności oraz powściągliwości.